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Italy
Painting, Acrylic on Canvas
Size: 39.4 W x 55.1 H x 2 D in
Ships in a Crate
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14-day satisfaction guarantee
L’opera è composta da quattro pannelli 50x70 cm assemblati insieme. Si ispira alle sperimentazioni fotografiche di Man Ray ma con l’obbiettivo di trasformare queste in materia pittorica. Tecnicamente le opere nascono da depositi di polvere - pigmenti caduto o soffiato su una superficie piana precedentemente trattata. Poeticamente vi è un viaggio mentale tra la memoria dell’iride e quella affettiva, sepolta nell’interiorità. Un ritrovamento immaginario visionario e reale, una realtà impossibile che fluttua nel vuoto. L’opera è realizzata con pigmenti puri su tela, tirata su un robusto telaio e incorniciata. Nella pittura di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che crea superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni, non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente. L'opera incorniciata misura 146x106 cm
Original Created:2008
Subjects:Bicycle
Painting:Acrylic on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:39.4 W x 55.1 H x 2 D in
Frame:Silver
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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