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Italy
Painting, Acrylic on Wood
Size: 15.7 W x 27.6 H x 1.2 D in
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Il quadro è stato realizzato su legno compensato intelaiato e racchiuso in una cornice. La figura è rappresentata con terreno ricoperto di foglia oro e il fondo trattato con colori acrilici. Rappresenta una figura umana che sembra uscire dal quadro come se fosse una nuova creatura. Il terreno ha il significato dell'origine dell'uomo, creato con la terra ma divinizzato dal suo destino eterno. Uomo e natura.
Original Created:1993
Subjects:Body
Painting:Acrylic on Wood
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:15.7 W x 27.6 H x 1.2 D in
Frame:Other
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Box
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GIOVANNI MORGESE Biografia Pittore, scultore, nato a Terlizzi (Ba) nel 1951, diplomato in Pittura nel 1979 all’ Accademia di Belle Arti di Bari. La sua intensa attività artistica inizia negli anni ’80 durante i quali si mette in evidenza per la sua originale ricerca segnico-simbolica orientata verso l’analisi di realtà arcaico-religiose Recupera la poetica espressionista-informale per dire il ’grido’ di una persona ferita nella sua esistenza terrena, ‘urlo’ di angoscia aspirante ad una vita altra, ’furore’ di testimonianza – qui ed ora – del suo essere in un mondo non sempre, quasi mai, umano. Negli anni ’90 il discorso artistico si orienta in direzione solidaristico-umanitario: legnetti di risulta diventano sculture “povere” ricche di profonda umanità e di spiritualità cristiana. La sua continua ricerca artistica lo porterà, nel ’92, alla scoperta delle icone e della sua bellezza che approfondirà grazie a studi e corsi di iconografia. Da quel momento in poi il suo lavoro, sostenuto sempre dalla fede, sarà caratterizzato da espressioni artistiche attente al recupero della tradizione antica (le icone) e alla traduzione degli stessi concetti in un linguaggio moderno-contemporaneo. Nel 2000 il suo lavoro diventa rappresentazione di una violenza reale e tangibile attraverso l’indagine del proprio volto che perde la sua identità fisica e diventa maschera di dolore identificandosi così con l’umanità sofferente nell’attesa di un nuovo giorno. Nel 2008 un nuovo materiale, il ferro, diventa il mezzo espressivo di Morgese. Parte dalla figura: sagome di lamiera dal contorno irregolare e frastagliato. Figure ridotte all’essenziale e prive di volume, simili ad ombre, forate, attraversate da segni e simboli: figure come microcosmi di realtà più grandi.
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